【推荐】声优——入门篇

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如果你热爱动漫，却对声优一无所知 如果你对声优心仪已久，却不知从何入手如果你已对声优小有研究，想要更加深入 那么，请和我们一起 推开那神秘的大门，走入声优的世界……




入门篇 一．声优的含义及简介


　　“优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”、“表演者”，追根溯源，这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV（Charactor Voice），也有称为cast的。 传统意义上的声优，其活动范围在于外语片、动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。具体的在稍后的第二部分会有详细介绍。


　　 在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）、81 PRODUCE（关俊彦所属）、还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在，在这里就不一一赘述了。


　　 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所（即有关学校）中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩，因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。


　　 以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。


　　 对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》、《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画（那个……WeiB Kruez算不算？？？）。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。


　　 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话、欢笑、哭泣、愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。


　　 对于这点，中国的动漫迷想必是深有体会的。


　　 国内电视台引进的日本动画，情节与画面都相当不错。本是兴奋不已地打开电视机，却在耳朵接收到那些可怜又别扭的国语配音之后，笑容凝滞，面部抽筋，胃口全倒了。此时，要么牺牲自己，虐待耳朵看下去，要么关掉声音，只看字幕（那要有字幕可看的啊！），或者索性turn it off，不看拉倒。记忆中，国语配音配得最好的一部动画是由上海电视台配的《太空堡垒》（《Robotech》）。有关的中国声优会在后续文章中具体介绍。


　　 如果你想要对声优的重要作用有更加直观的体会，笔者手边就有一部可作对比的片子，柯南的第四部剧场版《瞳孔中的暗杀者》。因为有中日双语，所以比较起来就更加明显（其他双语版的动画也差不多能够达到相同的效果呢），有兴趣的朋友不妨拿来听一下。当然，这么说不是为了贬低中文声优，毕竟两者的工作条件与客观环境差别太大。只是想要说明，好的配音，对于动画而言是至关重要的。所以，千万不要忽视了声优的存在哦！


　　 那么，也许有人会问，怎样才算是好的声优呢？在这一点上，应该是仁者见仁，智者见智。笔者窃以为，不论是声音千变万化，还是有其独特嗓音，只要能够与角色有较高的同步值，并且能用声音突显出人物的特质，使观者完全投入剧情，忘记有声优的存在（即意味着观众觉得此角色生来就有如此嗓音而意识不到这是声优的功劳），那么，就可以说这是一名好的声优了。其实，从这个意义上说来，过于重视声优的恋声癖们也算是走火入魔的一群人了呢。＾＾；；

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二、日本声优发展历程及现状


　　 大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。


　　 在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。


　　 第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期。由82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoCo、我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。


　　 由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。


　　 稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点，到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃、天野由梨、玉川纱己子、草地章江、椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画、外语片与电玩的配音工作，还有出唱片、写真集、CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。


　　 日本声优界的美少女风潮已劲吹数年，而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气，从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解，尤其是以团体活动的男性声优团体，如已解散的E.M.U.（绿川光、置鲇龙太郎、神奈延年、石川英郎、阪口大助），Weiss（子安武人、关智一、结城比吕、三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦），这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后，将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。

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三、部分人气声优代表作品


　　 这个部分看起来有多此一举之嫌了。许多专门的声优站点和综合站点都有十分详尽的声优作品列表，根本不需我来再作一次无用功。可是就笔者的亲身感受而言，那些列出的作品，大多是一大串令人头痛的片假名（日文白痴的悲哀>_<），而且因为太详细，而无法得知该声优在哪些作品中有出彩的表现（总不能每一部都看吧？钱包可受不了）。因此下面列出的作品都是该声优较出名的代表角色，而且也是比较容易找到的。至于那些Drama CD、CD-ROM什么的，就等阁下成为一个骨灰级的恋声癖时再说吧（呵呵，那可是很伤荷包的啊……）。如果你因为喜欢某个动画人物而对其声优产生兴趣的话，不妨找来其他的作品，让兴趣变成喜欢，喜欢变成更加喜欢哦！

　　O.K.，看到这里，入门篇也就告一段落了。不知各位看官是否满意，有没有对声优有了一个大致的了解了呢？如果能使阁下因此而喜欢上声优，笔者一定会非常高兴的（要记得握个手哦！呵呵）。那么，下回再见了